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¿Qué debes hacer para promocionar tu arte con tu comunidad local?

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Si eres un artista, seguramente has escuchado más de una vez lo vital que es comercializar en línea, llegar a una audiencia internacional y establecer un nicho rentable. Y todo esto es muy cierto, pues el alcance de las distintas redes sociales combinado con una estrategia de difusión, es normalmente donde todos los creadores concentran su atención. Aunque la presencia dentro de las plataformas digitales es un elemento vital para la venta de tu obra, también es importante tomar en cuenta a la comunidad que te rodea. Promocionar tu arte con tu comunidad local es una oportunidad de conseguir compradores potenciales en un mercado lucrativo que se encuentra frente a tus ojos. Si bien el lugar donde vives puede estar lejos de ser la capital del circuito artístico, este puede significar una oportunidad única para llevar tu arte al “mundo real”, generar más ventas y hacer crecer a tu audiencia. Para poder ayudarte a comenzar a promover tu trabajo a nivel local, te compartimos algunas ideas que puedes implementar dentro de tu comunidad.

 

Comparte tu conocimiento: 

Ya sea en línea o de forma presencial, organizar algún taller puede generar una audiencia para tu trabajo y ayudarte a establecerte como un experto. Además esto te da la posibilidad de generar ingresos adicionales. Promocionar tus talleres ayuda a generar interés en tu obra y también te brinda algo sobre lo que escribir en tu blog.

 

Abre las puertas de tu estudio:

Organizar tu propia muestra es una gran forma de promocionar tu arte con tu comunidad local y es mucho más fácil de lo que crees. Los estudios abiertos brindan una manera fácil de mostrar tu trabajo e invitar a gente local. Muchos estudios abren sus puertas más de una vez al año, lo importante es que tú tienes el control total del evento y puedes elegir las fechas que mejor se adapten a tus necesidades.

 

Asiste a exposiciones y muestras artísticas cerca de tu zona: 

En este tipo de eventos puedes conocer a muchos amantes del arte, artistas profesionales y alguna otra figura importante del circuito artístico. De esta forma puedes estar informado sobre los lugares que pueden necesitar presentaciones futuras. 

 

Busca eventos con muestras colectivas: 

La industria de los eventos está en aumento, sobre todo los que generan oportunidades para vender tus piezas y promocionar tu arte con tu comunidad local. Estos eventos pueden ser muestras de diferentes artistas en pequeñas galerías, ferias comerciales y eventos benéficos. La mayoría de estos eventos te cobrarán por participar o cuando menos alguna comisión de las piezas vendidas durante el evento. Tomando en cuenta lo anterior, te recomendamos investigar este tipo de asuntos mucho antes de considerar tu participación. También puedes preguntar si tu obra será incluida en cualquier actividad de marketing previa al evento. Además, debes considerar tu audiencia específica y evaluar si ésta tiene lugar dentro de la temática del evento, si tu obra no se conjuga correctamente con lo que se expone, es posible que ese no sea el evento indicado para ti. Recuerda que cuanto más relevante sea tu trabajo para el evento, tendrás más posibilidades de generar ventas.

 

Haz equipo con alguna causa de tu comunidad:

Parte de promocionar tu arte con tu comunidad local, también consiste en retribuirlos. Puedes hacer esto ofreciéndote como voluntario para enseñar artes plásticas a niños. También podrías donar algún porcentaje de tus ventas a una causa social que tenga que ver con tu contexto inmediato. Toma en cuenta que ser local no es algo que se desprende del marketing online, por lo que todo esto te llevará a formar una base sólida de seguidores a futuro.

 

La promoción de tu arte con tu comunidad local va de la mano con la prensa: 

Existe una gran cantidad de reporteros, blogs comunitarios y grupos en redes sociales que les encanta presentar perfiles de personajes únicos del área. Como artista te será muy fácil identificarte  con esta idea de “personaje único”, por lo que no debes dudar en acercarte a estos medios de difusión. Es recomendable que cada que tu trabajo aparezca en una exposición, hayas ganado un concurso o estés presentado un proyecto interesante, escribas un comunicado de prensa para poder compartir con tus contactos y medios locales.

 

Haz networking con negocios locales:

La comunidad empresarial siempre será un océano de contactos valiosos y clientes potenciales. Asociarte con empresas locales puede dar a tu obra la posibilidad de llegar a un público que va más allá del medio artístico. En el caso particular de la Ciudad de México—lugar desde donde se publica todo eso—, existen artistas emergentes como Enrique Pichardo, mismo que usa una cafetería local para exponer su arte, se trata del Café Negrito. La idea de buscar sitios cotidianos para promocionar tu obra con tu comunidad local, lleva a dotar el arte de un aire cotidiano y accesible, en resumen se podría decir que tus piezas dejan de ser un simple adorno, para convertirse en un componente importante de tu comunidad.

 

Si bien lo que estás buscando es convertirte en un as de las redes sociales para llegar a la mayor cantidad de gente posible, este objetivo no tiene que estar peleado con la promoción de tu arte con tu comunidad local, pues uno es consecuencia del otro. Muchas veces puede parecer abrumador el hecho de tener que empezar desde cero, más cuando ves artistas con millones de seguidores en Instagram. Lograr esa millonada no es imposible aunque sí lleva su tiempo, la clave para ir creciendo tu cuenta, está en tu comunidad local, en aquellas personas que han visto cómo te desenvuelves y que están dispuestos a apoyarte. Si te quedaste pensando en tu obra y la comunidad, te invitamos a leer un artículo en el que hablamos más a fondo sobre el caso de Enrique Pichardo y el Café negrito. Puedes leerlo dando clic aquí.

 

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Mundo del Arte

Arte en Los Simpson: Referencias en la serie amarilla

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El arte en Los Simpson es muy extenso

Los Simpson es una de esas series que no necesitan presentación, pues aunque haya personas que no se consideran parte de la nación amarilla, por lo menos reconocen a sus personajes principales. Con más de 706 capítulos a lo largo de 33 temporadas y contando, la familia amarilla destaca por ser todo un universo por explorar debido a su gran cantidad de personajes. Si bien esta es una serie que está plagada de referencias a diferentes disciplinas artísticas, era muy común conocer el arte en Los Simpson antes que la obra original. Uno de muchos ejemplos puede ser el capítulo Cabo de Miedosos de la temporada 5. Este es un tributo total a la película Cape Fear de 1991, misma que cuenta con la dirección de Martin Scorsese y un papel estelar de Robert de Niro.

Así como el cine, la pintura también tiene varios momentos dentro del programa. Desde visitas a museos, tramas que tienen que ver con arte o un tributo escénico, la cantidad de apariciones en la serie es muy extensa. Es por este motivo que ahora comienza una serie de textos con referencias de Los Simpson a Piezas artísticas. En esta ocasión en específico, revisaremos una serie de tributos realizados durante un capítulo de la primera temporada.

Bart recorre obras de arte

El arte en Los Simpson comenzó en el capítulo 11 de la temporada 1. El director Skinner ve una gran oportunidad para deshacerse de Bart Simpson al mandarlo a Francia como estudiante de intercambio. Bart llega al país europeo sólo para ser explotado en una granja que produce vinos. Durante un rápido viaje en motocicleta, Bart pasa por un par de paisajes que se pueden reconocer como pinturas familiares.

Esta es probablemente la primer imagen que hace referencia al mundo del arte en Los Simpson. Bart y el francés explotador cruzan por un puente muy similar al de “Claude Monet, The Water-Lily Pond, 1899

Arte en Los Simpson: Bart y Van Gogh

El viaje en moto de Bart continua a través de los campos franceses. El siguiente escenario que atraviesan es muy similar a “Wheatfield with Crows” ( 1890), de Vincent van Gogh.

Continúa el recorrido artístico de Bart Simpson

El recorrido en motocicleta parece ser lo suficiente largo para también pasar por un escenario que hace referencia a The Dream de Henri Rousseau. El arte en Los Simpson comenzaba con grandes creadores europeos.

Una última visita a una obra de arte

En una secuencia realmente breve, Bart Simpson recorre una buena cantidad de obras de arte, para finalizar este recorrido está el cuarto escenario. Este es un claro tributo escénico a The Luncheon on the Grass (1890) de Édouard Manet.

El arte en Los Simpson es un tema que se extiende a lo largo de sus 33 temporadas, por lo que es muy complicado de mostrar en un sólo artículo. Pronto tendremos la parte 2 de este texto en la que revisaremos más artistas que fueron homenajeados por la familia amarilla. En el Reino Unido hay un artista que suele incluir personajes de Los Simpson en su trabajo. Si quieres conocerlo, puedes dar clic aquí.

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Las pinturas al óleo más realistas del mundo

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Pinturas al óleo que parecen fotografías

Con ánimo de presentarte a los artistas más impresionantes alrededor del mundo, hoy te presentamos las pinturas al óleo de Leng Jun. Este consumado pintor es particularmente conocido por el uso de detalles extremos en pinturas al óleo de mujeres. Cada mechón de cabello y cada pequeña fibra en la ropa son representados a la perfección en la obra del artista chino, es como si se estuviera observando una fotografía. Nacido en el año de 1963, Leng fue testigo de una época de apertura en China debido a una gran reforma económica. Este fuerte cambio cultural permitió a Leng Jun encontrar influencias occidentales que ayudaron a definir su estilo. Con inquietudes artísticas desde muy temprana edad. Se tiene registro de que la primer pintura al óleo de Leng Jun, fue realizada durante la escuela secundaria. Esto resulta un dato muy especial si tomamos en cuenta que realmente no habían pinturas al óleo en China, por lo que un amigo le dió algunos colores para poder experimentar.

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Las pinturas al óleo que se hicieron virales

Si bien la obra de Leng Jun ya gozaba de popularidad a nivel local, no fue hasta 2004 que se comenzó a compartir una de sus piezas alrededor del mundo. Se trata de un retrato fotorrealista de una mujer titulado Mona Lisa. Dicho retrato está basado en los principios de la pintura icónica de Leonardo Da Vinci, aunque representa a una mujer moderna. Mona Lisa fue una obra que trajo consigo una serie de pinturas al óleo con retratos de mujeres, cada uno más detallado que el anterior. Por más absurdo que parezca, el exceso de realismo fue parte de una crítica que tuvo que enfrentar este artista occidental, pues se argumentaba que había demasiado parecido con las fotografías. Ante este tipo de críticas, Leng ha declarado que cualquiera que vea las pinturas en persona no tendrá duda de la diferencia abismal entre una pintura fotorrealista y una fotografía común. La intención del artista no es igualar a una fotografía, más bien se trata de llevar su técnica al límite.

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La carga social en las pinturas de Leng Jun

De la mano de una técnica muy occidental, el artista chino usa su trabajo para expresar su actitud y puntos de vista  hacia el mundo. Para la década de los noventa, creó una gran cantidad de obras con temas de carácter social. Después del colapso de una tienda departamental en Corea del Sur, Leng creó Century Sceneries 3. En esta pintura, se pueden observar diferentes juguetes de niños  que se encuentran rodeados de escombros industriales. De esta forma se muestra la debilidad y la impotencia de las personas ante un desastre dentro de la sociedad industrial. Por otro lado, Century Sceneries 4 muestra un mapa del mundo que se dibuja en una cama de hospital por medio de jeringas, bisturís y sábanas usadas. Las pinturas al óleo de Leng incluyen un trasfondo que se encuentra lleno de reflexiones sobre el mundo oriental, algo que junto con la técnica se convierte en una forma de arte de nivel superior para el autor.

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Las pinturas al óleo de Leng Jun se han mencionado como unas de las obras más difíciles de replicar debido a su nivel de detalle. El autor afirma que la realización de una sóla obra puede desembocar una gran cantidad de tiempo y dedicación, sin embargo el resultado será incomparable. Después de todo, ¿quién es capaz de generar una fotografía con sus propias manos?. Len Jun y su fascinante historia con las pinturas al óleo, es parte de nuestra sección dedicada al mundo del arte. Si quieres seguir leyendo artículos interesantes, te recomendamos nuestro texto sobre Leonora Carrington. Puedes acceder a él dando clic aquí.

 

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Artista de Oaxaca: Descubre a Mari Garnica

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La artista de Oaxaca con una obra poco común

Mari Garnica es una artista de Oaxaca que opta por el camino multidisciplinario. Nacida en terreno sierreño, la creadora mexicana dedicó su vida a las artes plásticas. Con este antecedente, Mari Garnica es una persona abierta a trabajar con diversos materiales, pintura, escultura, e incluso desempeñarse como muralista. Lo que la oaxaqueña nunca pensó, fue que sus obras más características saldrían completamente del molde convencional. Si bien hubieron diferentes técnicas para enfocarse dentro de la carrera de artes plásticas de Mari, su rumbo aún no estaba definido. Mientras tanto, su estilo visual agarraba personalidad a través de ilustraciones digitales. Hoy Mari Garnica tiene un lugar como una de pocas artistas que encuentran su propio estilo a partir de una profesión y una técnica antigua. Seguramente ya te has encontrado con el trabajo de la oaxaqueña en Instagram y no lo sabes.

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La artista de oaxaca, una sensación en Instagram

La artista de oaxaca tiene inundadas las redes con su particular estilo para hacer streetart, ilustración, y lo más importante: la cerámica y utensilios. Con una sensación de claridad y emoción por descubrir su material predilecto, Mari afirma que desde el momento que tocó el barro surgió un amor acompañado de un olor a humedad. Desde ese momento el arte objeto y la “vajilla de autor”, se convirtieron en el sello particular de Garnica. Las piezas utilitarias como platos, ceniceros, tazas, vasos, floreros o jarrones son los lienzos donde la oaxaqueña desarrolló su propio universo. Resulta imposible no pensar en esta idea sin remitirnos a BMO,el personaje y videojuego de la caricatura “Adventure Time”, o a el querido “Papaleta” de “Regular Show”. Dar vida a objetos inanimados a través del arte, es algo tanto fascinante como divertido.

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Las piezas con vida de Mari Garnica

Durante marzo del año en curso, Mari presentó una exposición colectiva de ilustraciones, serigrafías y piezas de cerámica. Dicha exposición fue parte de un proyecto que lleva por nombre “Cartoon Sadness” y busca hacer un tributo al desamor representado por personajes animados, pues a final de cuentas, todos hemos sido el Milhouse de Lisa en algún momento. Haber participado en exposiciones como “Cartoon Sadness”, podrían alimentar la teoría de que Mari Garnica toma mucha de su inspiración en dibujos animados, o por lo menos eso es a lo que nos remite su obra  por acá. El universo alterno que podemos ver en los ojos de Garnica, permite que conozcamos a personajes peculiares como lo pueden ser un vasito melancólico, un jarrón triste, o un niño plátano. Los personajes de Mari Garnica tienen un sello expresivo inconfundible, pues de cada objeto podemos desprender parte de su esencia como artista.

Artista-de-Oaxaca-Descubre-a-Mari-Garnica-3@mari_garnica

 

El trabajo de la artista de Oaxaca Mari Garnica, transmite nostalgia e incluso ternura. Si te acabas de mudar a vivir en soledad, las obras en venta de Mari Garnica te podrán ayudar utilitariamente, aunque también formarán parte de la decoración de tu nuevo hogar. Ya dependerá de tu locura si quieres ponerles nombre e interactuar un poco con ellos, sin duda un ejercicio creativo más que interesante. Si quieres saber más sobre artistas de diferentes partes de la república, hoy te invitamos a leer a uno que vive en el Puerto de Veracruz y se llama Topolocko, puedes leer sobre él dando clic aquí.

 

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